Desde el viernes 3 de mayo a las 21h, el Teatro Estable de la Provincia, con dirección y puesta en escena de César Romero, reestrenará en el Teatro Orestes Caviglia del Ente Cultural de Tucumán (San Martín 251) la obra éxito del 2022, “Hotel Capricornio” (Versión 2024), de Leonel Giacometto. La obra, que tendrá a Andrés D’Andrea como director repositor, cuenta con música original interpretada en vivo.
Habrá nuevas funciones los días 4,10,11,17,18, 24, 25 y 31 de este mes, y también el 1º de junio, siempre en el mismo horario. Entrada general $2000; jubilados y estudiantes $1500.
La sinopsis de la obra alude a toda esa mampostería siempre pirata, toda esa alacena de cuerpos como frascos de especies uno al lado del otro, a todo ese olor a tufo, a telo rutero que la tele no muestra, a toda esa mañosa rama de mentiras, de promesas, a todos esos ratos de cama que otra dramaturgia mostró como síntesis de la vida de esas personas que, casi siempre por el mismo motivo, se encierran, de a una, de a dos, de a tres o cuantas fueran las chispas húmedas que sacamos para afuera cuando, siendo cuerpo, nos damos a otro cuerpo. El amor vendrá o no vendrá. Esto no importa acá. El amor es una palabra abusada, y estos lugares no se inventaron para hablar.
Hotel Capricornio, transitorio lugar que, como el teatro, sólo existe si hay vida humana que lo use. Como la butaca desde donde se lo mira, ahí, donde es posible, desde ahí mismo, repito, ser otra cosa además de público. El que mira también espía. Y el ojo no sólo es receptor.
Las actrices y actores que intervienen en la obra son: Jessica Carrizo (Ella), Daniela Villalba, Emilia Guerra, Alejandra Páez Salas, Daniela Canseco (Conserjes), Noé Andrade, Eloísa Martínez Romero (Anas), Ignacio Hael, Facundo Vega Ancheta, Marcos Zerda (Diegos), Francisca kika Valero, Eloísa Martínez Romero, Araceli Garcia, Joel Alonso Quírico (Natalias), Mariano Juri, Joel Alonso Quírico, Sergio Aguilar (Ricardo I), Nelson Alfonso, Facundo Vega Ancheta, Ignacio Hael, Sergio Aguilar, Sergio Domínguez ( Ricardo II), Liliana Sánchez (Claudia), Sergio Domínguez (El autor) y Ruth Plaate (Actriz).
Sobre el autor
Leonel Giacometto (Rosario, Santa Fe, 1976) es escritor, dramaturgo, y a veces periodista cultural y director de actores. Reside en Rosario. Escribió para los diarios La Capital (Rosario), El Litoral (Santa Fe), Clarín, Pagina12 y El Ciudadano (Rosario). Su teatro es representado en distintos países de América y Europa. Escribió, entre otros trabajos: “Dolor de pubis” (Siete autores: la nueva generación, Editorial Inteatro, Buenos Aires, 2004), “Santa Eulalia”, “Madagascar” (Dramaturgos del Litoral argentino, Argentores, Buenos Aires, 2008), “Despropósito”, “Arritmia”, “Plató” (Tercer Premio en el VII Certamen de Textos Teatrales de Torreperogil, España, 2004), “Herr Klement” (Primer Premio del concurso de textos teatrales del Ayuntamiento de Santurce, España, 2005), “Todos los judíos fuera de Europa”, “El difuntito” (Teatro x la identidad, Editorial Municipal de Rosario, 2010), “Venado tuerto”, “Carne dulce”; “Bardo, vigor en la atmósfera”, “Pecados devorados”, “Hotel Capricornio”, “La mala fe”, etc. Escribió y dirigió “Carne Humana” (1998), “Fingido” (2007), “Real” (2007), “Latente” (2008), “Desenmascaramiento” (2008), “Desmonte” (2017), “Ensamble” (2018), y “Princesa nazi” (2022). Nominado a los Premios ACE 2006/2007, mejor autor argentino por “Todos los judíos fuera de Europa”. En 2016 y 2017: “Hombre viajando en taxi”, estrenada con la dirección de Ricky Pashkus, y la música de Nico Cota (Cultural San Martín, Buenos Aires); “Sanagasta”, dirección de Cesar Torres para la Comedia provincial de La Rioja (La Rioja); “Bowen” (Tandil) y “Ella puede sola” (CABA). También, “Desmonte”, con la producción del Teatro Nacional Cervantes. En Rosario, “Esta casa”. En 2016, Baltasara Editora publicó su volumen de obras “La mala fe y otras obras”, y su obra “Fonavi” ganó un premio de Dramaturgia nacional organizado por el Instituto Nacional del Teatro, y fue traducida y publicada a inglés. Escribió y dirigió espectáculos performáticos como “Lo que se pierde” (Tucumán, 2011), “Fuga” (Tandil, 2014), y “Ardida” (Tucumán, 2015). Premio ACE 2018 como “Mejor autor argentino” por “Monte Chingolo”.
Sobre César Romero
Artista escénico multidisciplinario que desarrolla su actividad desde muy joven en San Miguel de Tucumán, contando en su experiencia artística con formación de reconocidos hacedores de la escena nacional e internacional, en distintas disciplinas escénicas, teatrales y del movimiento. La multiplicidad de lenguajes por los que ha atravesado a lo largo de su formación ha permitido que desarrolle un estilo/estético muy propio y texturado, sensible, diverso, intenso, poético, multigestual, e innegablemente único.
César es actor, director, bailarín, y maestro, desarrolló su actividad actoral y de dirección escénica en diversos grupos de teatro, siendo ganador, además, numerosas veces de las fiestas provinciales del teatro en las provincias de Tucumán y Santiago del Estero. Fue jurado de fiestas provinciales del teatro en distintas provincias del país como también es maestro becario por el Instituto Nacional del Teatro, teniendo siempre estudiantes interesados que acceden a dichas becas. Como docente brindó charlas, seminarios, talleres, ponencias, conversatorios en varias provincias del país, mientras sostiene un programa de formación escénica continua en Casa Lujan. Tiene la profunda habilidad de ser un maestro único, que consigue que los intérpretes descubran el hacer artístico de manera única y personal, permitiéndonos repensar, replantear, romper, crear escena desde los recursos más propios de cada persona.